MEGO Международный интернет-портал для амбициозных людей
Игорь Костюк – талантливый мелитопольский музыкант, играющий довольно необычную музыку, в которой электронный звук сочетается со звучанием акустических инструментов. На днях парень выложил в сеть свой EР “The Kingdom”, в который вошли три новых трека.
– Игорь, расскажи немного о себе. Что заканчивал? Чем зарабатываешь “на хлеб”?
– Закончил МГПУ наш местный, по специальности менеджер. Работаю на себя, фриланс. Консультирую фирмы по некоторым техническим и юридическим вопросам.
– Как давно занимаешься музыкой?
– Класса с 8-9, наверное. То там на гитаре играл, то там песни пел. Группу собирали с друзьями, но не заладилось, к сожалению. Потом был на вокале у товарищей The Outland. Теперь вот выступаю сольно.
– Ницше говорил, что «Без музыки жизнь была бы ошибкой». Что для тебя самого значит музыка?
– Мне кажется, что музыку многие сейчас неверно понимают и используют. Это личное дело каждого, как использовать и что делать с песней: слушать, когда пылесосишь, просыпаться под неё или за стаканчиком чего-то крепкого слушать вечерами. Но, музыка прежде всего – искусство. Как живопись, скульптура и так далее. А автор музыки – художник. Если песня пишется для “галочки”, думаю, у неё нет будущего изначально. Она не несёт в себе ничего, кроме мелодии, ритма и т. д. И это относится к любому стилю. Например, есть и электронщина с душой (а есть и просто стук), есть хип-хоп с душой (а есть и пустая болтовня как попытка показать себя серьёзным парнем, есть даже какой-то death с душой (а есть и шум на гребне мейнстрима). Посему и стараюсь слушать любую музыку с душой, так как только она может дать какие-то силы, какой-то заряд.
– Есть ли у тебя музыкальное образование?
– Не-а.
– На каких инструментах умеешь играть?
– Ни на одном. (Улыбается.) Если с точки зрения людей с тем же образованием. Так могу подыграть себе на гитаре. По мелочи блокфлейту мучаю, всякие синты электронные кручу. Вот прикупил себе африканскую калимбу. Думаю, как бы в общий саунд её пристроить.
– Какие музыканты вдохновили тебя на занятие музыкой?
– Вдохновила куча – от стареньких Queen и дальше по стандартной дорожке до Перцев. Сейчас вот есть что-то типа “четырех слонов”: Том Йорк (Radiohead), Дэймон Албарн (Blur), Мэйнард Кинан (Tool, Puscifer) и Том Вэйтс. Первый – пример свободы мышления. Второй – мастер во всех жанрах от афробита до рока и крутейший трудоголик. Третий просто крутой независимый псих с чудесным вокалом. Четвёртый – очень сильный образ и талантливейший композитор.
– В твоих треках много перкуссии, на фоне которой на удивление гармонично сочетаются электронный саунд с акустическим, что в совокупности создает неповторимую атмосферу звучания. Как ты сам определяешь свой стиль?
– Не знаю. (Улыбается.) Стараюсь соединить фолк музыку с хип-хопом и электроникой. Есть термины фолкотроника – это немного не то, индитроника – тоже не то, трип-хоп – тоже как-то не то. Играю себе и играю. Прошли времена, когда можно было по тегам определить, что услышишь.
– В клубах и «свободных арт-пространствах» каких городов тебе приходилось выступать? И выступал ли ты где-нибудь ещё?
– В Мелитополе играл несколько раз, в Запорожье собираюсь 2-й раз ехать, в Днепропетровске 3 раза играл. Сейчас потеплеет и, надеюсь, вырвусь подальше.
– «Звучание Crooked sly fingers явно инспирировано шедевром Radiohead OK Computer. Неожиданные перепады акустического рока в полнокровную индитронику производят невероятное впечатление вкупе с аутентичной перкуссией. IGR KSTK обладает определённо хорошим чувством вкуса. Мы ждём больше записей! Проект обязателен к ознакомлению.” – именно так твой сингл представили в одном из музыкальных интернет-сообществ. Долго ли ты работал над его созданием?
– Есть песни, которые очень долго пишешь, долго думаешь над текстом, потом долго собираешься записать – всё как-то не так и не нравится. Большинство песен, которые играю, сейчас вот в таком состоянии неизвестности. С “Пальцами” всё быстро получилось, как-то пришло само. Быстро написалась, быстро записалась.
– Возможно вопрос немного странный, то мог бы ты описать процесс придумывания нового трека. Сначала придумываешь мелодию на гитаре, а потом под неё подбираешь семплы, бит, перкуссию, или наоборот?
– Изначально было так: гитара, потом электронщина. Мозги так устроены после “роковой гитарной” юности. Нужен каркас, на который одевается всё остальное. Сейчас же стараюсь делать всё наоборот. Ищу или накручиваю звуки, прописываю биты. Дальше думаю, есть ли смысл добавлять гитару или можно обойтись компьютером. В итоге набросок меняется полностью. В конце текст.
Бывает, что приходит пара строчек в голову и от них выстраивается весь трек вплоть до семплов. Всё индивидуально.
– Нельзя не отметить сюрреалистическое оформление обложек. Кто ими занимается, несут ли они какой-то «сакральный» смысл? Например, на обложке твоего недавно вышедшего ЕР изображён человек-слон с иероглифами над головой. Это как-то связано с текстом песен или свободная фантазия автора?
– Первые две облоги рисовал сам. Там всё связано с текстами песен. Вышли такие себе иллюстрации, как в книжках. Третью делал один знакомый, сам предложил, мне понравилось. Мне кажется, в текстах песен, в клипах, в обложках всё должно быть символично. Т. е. каждый сам для себя что-то решает, формирует своё понимание. Тогда песня, клип или обложка (или картина, или скульптура, или фильм) будут ближе человеку, роднее по сравнению с навязанной автором идеей. Мне нравится идея придумывания истории. Вот стоит бродяга с головой слона и говорит японские мудрости. Это может быть и какой-то современный Ганеша, и человек-слон из цирка уродов, и символ чего-то сильного, большого, но сломленного. Пусть каждый решает сам.
– Почему ты поешь только на английском? Это подражание определенным заграничным исполнителям?
– Нет. Просто так все слушают не слова, а музыку. Вокал становится инструментом. Я чётко разделяю поэзию и музыку. Не все поэты – музыканты (это не обязательно). И не все музыканты – поэты (им тоже не обязательно ими быть). Подобрать рифмы не значит написать достойное произведение с точки зрения поэзии.
А так получается, что люди слушают песню, слушают, что я там наворотил. Могут отложить, послушать ещё раз позже. Если заинтересуются тем, о чём я пою – прочтут текст. Дальше будут слушать с пониманием текста. И все довольны.
Была такая старая украинская банда Dollheads. Играли чудесную музыку, такой вообще больше нет. И там паренёк пел на выдуманном языке. Одни говорят: “Ерунда, нет никакого смысла, бэкает что-то, а толку нет”. Но с другой стороны, в классической музыке вообще нет вокала. В пост-роке нет вокала (обычно). В инструментальном джазе нет вокала. Но посыл есть. И этот посыл зачастую сильнее песен, где всё понятно на родном языке. Вот и у Dollheads был сильнейший посыл, когда понимание текста вообще не требуется.
А с английским всё проще, перевести можно всегда. (Улыбается.)
– Расскажи о трёх последних треках, вошедших в твой мини-альбом под названием “The Kingdom”.
The Kingdom – песня “среднего возраста”. Экспериментировал с ритмом, хотелось получить такую “очеловеченную” непредсказуемую бочку и хай-хет. В ней очень прямой посыл. Даже слишком прямой, как по мне. Нравится её играть живьём из-за динамики и мощи в конце.
Mojo – молодая песенка. В меру агрессивная, в меру мягкая и мелодичная. Вот флейту добавил впервые в свою музыку и понял, что это приятная штука. Гитару на соло прописал Влад из The Outland, хороший друг. Без репетиций. Пришел к ним и за пару дублей записали. Сама песенка про алкоголь и причинно-следственную связь.
Ain’t No Hell – самая старая из песен. Вторая или третья написанная с ноутбуком. Сначала у неё был совершенно иной текст. И аранжировки толком не было. Хотел сделать один минимальный бит и играть всю песню. В итоге оказалось, что силы тогда в ней маловато и скучно. Во время записи продумали дополнительные партии, изменился текст. Песня о том, что “внизу нет ада”, что бы это не значило для каждого.
– Планируется ли презентация ЕР?
– Зимой был в состоянии анабиоза: не репетировал, тихо писал песни, планировал релиз. Сейчас пора оттаивать. Хотелось бы, конечно, сделать презентацию. Не масштабную, а уютный концерт для друзей и тех, кому нравится то, что делаю. Но это нужно спланировать, интересно и красиво подать. То есть не сделать “чтоб было”.
Когда надумаю – сообщу. (Улыбается.)
Фотографии из личного архива Игоря Костюка.
ВСЁ БУДЕТ MEGO!
