Александр Хливнюк: «Для меня нет такого понятия как вдохновение, есть слово «надо»

 

Интервью с талантливым художником и дизайнером, Александром Хливнюком, который на собственном примере показывает, что быть художником не только интересно, но и при наличии компьютера с доступом  к Интернету, а также определенных знаний можно зарабатывать неплохие деньги.

 

— Александр, когда ты впервые осознал, что хочешь быть художником и как к этому отнеслись родители?
— Тут ситуация немного наоборот. Меня родители отдали насильно в художку, хотя я хотел ходить на карате. Художку закончил с отличием и поступил в Культпросвет.

— Нравилось ли тебе там учиться? Были ли любимые/нелюбимые предметы?
— Я был типичным ботаном-заучкой. Любимые предметы были по специальности: «Живопись», «Рисунок», «Скульптура», «История искусств», а самый любимый – «Пластическая анатомия». Очень романтический предмет, как астрономия. Названия-то какие: «нежная мышца», «мышцы плача и смеха», «мышцы трубача», «ахиллесово сухожилие», «ямки Венеры»…

— Где ты ещё учился?
— Кроме художки и кулька, курсы режиссёра монтажа на телеканале Интер, из разного рода интернет-курсов я просто не вылажу. Курсы по созданию сайтов, фотокурсы, анимация, сео-продвижение и т.д. и т.п.

— Как впервые заработал на своём творчестве?
— Нарисовал кота в сапогах на воротах. Заработал 40 грн.

— Есть ли своя мастерская? А если нет, то какой идеальной ты себе её представляешь?
— Дома работаю. Моё рабочее место – это наличие блокнота для скетчей и ноутбук. Мне не нужен ни камин, ни дубовый стол, ни тёплый плед.

 

 

— Творческим людям сложно зарабатывать деньги, к тому же многие творческие люди говорят, что как раз деньги убивают искусство, поэтому рисуют в парках, площадях и улицах города за копейки. Что ты думаешь на этот счёт?
— Скажем так: у человека есть два начала его деятельности – творческое и коммерческое. Например, человек ничего не умеет, но у него чуйка на деньги, он вечно что-то мутит, где-то зарабатывает. Или другой пример, когда человек делает невероятные работы высокого уровня и никто о нём не знает и он низко ценит свои работы.

— Каким образом ты зарабатывал себе на существование до того, как твои творческие способности стали приносить доход?
— Где я только не работал… Начнём с поиска себя не по призванию: монтажник рекламных вывесок в Москве, свадебный оператор, менеджер по продаже сельхоззапчастей – но везде я находил творческое решение поставленной задачи. А вот мой художественний путь: художник-оформитель в детском лагере, преподаватель изо в художке у дошкольников, дизайнер за 200 грн. в месяц и фриланс – сайты, иллюстрации, видеоролики.

— Что сейчас кормит тебя?
— Я продаю авторские рисунки через разные торговые площадки (микростоки) в Интернете. Также обучаю этому подрастающее поколение. Вот и сейчас запускаю курсы. Приглашаю всех желающих.

 

 

— Может ли каждый этим заниматься?
— Может. Тут главное трудолюбие.

— Как ты к этому пришёл?
— Долгое время я работал на мелитопольских заказчиков и вдруг я понял, что деградирую. Хотел быть самым лучшим дизайнером города, теперь моя планка  — весь мир. (Зловеще смеется).
Чем мне нравится стоковое направление – рисуешь что хочешь, рисуешь когда захочешь и оплата в валюте. Зарубежный заказчик очень ценит наш ручной труд — он с душой.

— И как ты считаешь, талантливыми люди рождаются или становятся?
— Становятся! Если вы скажете, что я знаю юное дарование, которое рисует не хуже Микелянжело, то я с уверенностью могу сказать, что он просто лихо срисовывает. Талант – это труд.

 

 

— Откуда черпаешь вдохновение?
— Для меня нет такого понятия как вдохновение. Есть слово «надо». Надо нарисовать заказчику логотип — я беру и рисую, не жду вдохновения. Вдохновение для художника как мотивация для дрыща пойти в тренажерку – оба сидят в специальных пабликах и накачиваются мотивашками и вдохновением. Но так ничего и не делают.

— Твои любимые художники.
— Тулуз Лотрек – за трудолюбие, Да Винчи – за научный подход к рисунку

— Тебе больше нравится рисовать карандашом и кистью или с помощью компьютерной программы?
— Я соединяю техники, люблю экспериментировать. Вот купил себе недавно акварельную краску, пробую новые техники.

— Твой самый необычный рисунок или условия, в которых приходилось рисовать.
— Будучи подростком увлекался граффити. Но не тупо «тэги» на зданиях, а нормальные рисунки со смыслом. Так я однажды обрисовал забор линейного отдела милиции на ж/д вокзале. Акт подросткового бунтарства что ли, мне сейчас сложно понять мотивы того возраста. (Улыбается).

 

 

— Раньше говорили, что искусство должно сеять «светлое, доброе, вечное». Ты с этим согласен? И как относишься в современному авангардному искусству?
— Подчеркну «раньше». Что вообще такое искусство? Это опыт и восприятие человека, отражённый в его деятельности. Художник видит природу – пишет пейзаж. Музыкант переживает эмоции – пишет музыку, а поэт стихи. Раньше были рамки «светлое, доброе, вечное», теперь их нет. Каждый «аrtist» выражается так, как он считает нужным, через призму своего восприятия мира — так появились субкультуры: абстракционизм, рэп, стихи без рифмы и т.д. Если творческий человек видит прекрасное и светлое, то такое у него и искусство.

— Кроме того, что ты рисуешь, также занимаешься фото- , видеомонтажом и графическим дизайном. Какое из этих трёх направлений для тебя на сегодняшний день самое актуальное?
— Графический дизайн. Про остальное тоже не забываю – если есть заказы на фото, видео или вэб-сайт – занимаюсь этим. Каждый заказ это что-то новое, это рост профессионализма.

— Твои любимые книги, фильмы.
— Признаюсь честно, мне сейчас некогда читать книги. Это большая роскошь. Модные сейчас сериалы тоже не смотрю, телевизора нет, фильм смотрел недавно в кинотеатре. Это был фильм о Стиве Джобсе – фанат своего дела.

 

 

— Есть ли у тебя жизненное кредо?
— Собака лает — караван идёт.

— Пожелай что-нибудь читателям.
— Занимайтесь любимым делом от всей души, занимайтесь тем, ради чего хочется вставать в 5 утра — и будете счастливы и обеспечены.