Художница Виктория Ворошилкина: «Общение с людьми стало чем-то новым для меня»

 

В моём окружении достаточно много талантливых художников, и знаете, что их  всех  объединяет —  приятная странность и  нереальная  скромность.  Немного поразмышляв над этим предложением, я осознала, что  эпиграфом к данному  интервью должны стать следующие  цитаты: «Наиболее ценные свойства в художнике  — искренность и скромность» (Паоло Веронезе) и «Художник, ты не оратор! Так что помолчи и займись-ка лучше делом»(Сальвадор Дали). Явным подтверждением моим догадкам является мелитопольская художница Виктория Ворошилкина. Буквально  с первой строчки  нашего с ней интервью Виктория  поражает своей  скромностью.

 

 

 

 — Расскажи немного о себе.

— Я довольно посредственный человек, но всё же имею амбиции и мечты. Ищу себя во всех проявлениях творчества, будь-то рисование, музыка, литература, кинематограф и т.д. В последнее время стала больше уделять внимания своему культурному отдыху и развитию, посещать концерты, репетиционные музыкальных групп, сравнивать стили и технику. Мне нравится контактировать с людьми, фанатами своего дела, набираться от них опыта и знаний. Общение с людьми стало чем-то новым для меня. До недавнего времени, мне импонировала некая отчужденность. Но переехав в другой город, передо мной открылись новые горизонты, новые люди, новые возможности. У меня появилась своего рода свобода, самостоятельная жизнь, со всеми ее плюсами и минусами. Поначалу было сложно освоиться, пройти все этапы от домашнего семейного уюта к взрослой, ответственной жизни – для меня стало испытанием. И преодолев его, у меня появился незаменимый жизненный опыт.

 — Когда ты начала рисовать: в каком возрасте, где и благодаря кому?

— Сложно припомнить когда, я всегда увлекалась рисованием. Начала ходить в художественную школу в классе 8, на тот момент мне это не показалось чем-то интересным и захватывающим, поэтому много раз бросала учебу. Серьезная попытка взяться за ум произошла лишь в одиннадцатом классе, я часто жалею, что было упущено много времени, и я не пришла к этому раньше. Но даже усердный год учебы не открыл передо мной всех дверей, на которые я рассчитывала, поэтому мне приходилось пропускать еще один, уже для индивидуального обучения. Очень большой вклад в мою технику внес преподаватель художественной школы Рустем Абдурахманов, а уверенность и поддержку мне всегда давала мама.

 — Насколько я знаю, после окончания школы ты поступила в ЗНУ на дизайнера, после чего бросила и учебу, и перепоступила в Херсонский университет. Что сподвигло тебя к таким переменам?

— Да, все верно. Я училась в филиале Запорожского Национального Университета, хоть и довольно недолго, но успела познакомиться там с интересными личностями. У меня остались только хорошие воспоминания о коллективе, но продолжать учебный процесс в этом вузе для меня не было смысла. После моего ухода я активно занялась обучением и подготовкой к поступлению в более подходящий ВУЗ. Среди тщательно отобранных учебных заведений, мне приглянулся Херсонский Национальный Технический Университет. Посетив его, побывав в мастерских, походив по выставочным залам, я ощутила, что здесь мне было бы комфортно,  и после сдачи ЗНО успешно поступила в ХНТУ.

— Есть ли разница между уровнями преподавания в этих университетах? Если да, то какая?

— Ну, раз вы спрашиваете, то есть, однозначно. Отношение преподавателей к своему делу очень чувствуется, наши учителя, несомненно, ответственно и с любовью относятся к своему делу. У них большой багаж знания и опыта, а главное они всегда с энтузиазмом подходят к своей работе.

 

 

— Ты рисуешь традиционно? В каком стиле и технике рисуешь?

— Я стараюсь пробовать разные техники, работаю как на бумаге, так и на компьютере. Особенно привлекают мое внимание цифровые иллюстрации, их создание и работа в графических редакторах.

 

 

 — Твои работы удивляют своей необычностью. Большинство из них нарисованы по мотивам японских мультиков- своего рода аниме-иллюстрации. Я права?

— Не совсем, мой стиль расходится со стилем японской анимации, если сравнивать черты лица персонажей, их пропорции, то это больше схоже с фэнтези рисовкой. Но, вдохновляло, по началу, меня действительно аниме. Захватывающий, яркий мир фантазий привлек мое внимание своими безграничными возможностями. На тот момент аниме было уходом от суровой реальности, оно вдохновляло меня и, неудивительно, что от стиля что-то осталось по сей день.

 

 

 — Как ты нашла свой стиль? Как ты его совершенствуешь?

— Я до сих пор в процессе поиска, но не думаю, что когда-либо смогла бы полностью перейти на реализм. Мне он кажется довольно скучным стилем, не смотря на впечатляющее исполнение, в нем не хватает чего-то магического. Думаю, что полет фантазии будет мне присущ и в будущем. Более техничным и усовершенствованным стиль становится после тренировок набросков на время, заданий на подчеркивание основных черт в человеке и т.д. Я так же пользуюсь туториалами, референсами, 3D моделями для изучения людского тела, читаю различного рода художественную литературу.

 

 

 — Какие инструменты ты используешь для создания своих работ?

— Если мы говорим о традиционном рисовании, то это многочисленные художественные принадлежности: карандаши, краски (акварель, гуашь, акрил), пастель, соус, сепия, уголь, маркеры, ручки и т.д. Если о цифровом, то это графический планшет, но так как он не удобен в переноске и использовании вне дома, я пользуюсь и обычным планшетом (на основе андроид). Простой в употреблении SketchBook вполне подходит для легкого арта и набросков.

— Твоя любимая часть творческого процесса?

— Однозначно сдача проекта, особенно когда он по душе заказчику/преподавателю.

 — Есть ли у тебя своё жизненное кредо? Откуда черпаешь энергию и вдохновение для новых свершений?

— Главное не сдаваться и быть верным своему пути. Не сдаться и идти дальше мне помогают мысли о еще несовершенных проектах, не выпущенных в свет заготовленных идеях. Черпаю вдохновение от эмоций, которые дарят мне люди, от книг, комиксов, фильмов, мультиков и т.д.

 — Кого можешь выделить из мелитопольских художников?

— Андрей Лутошкин, Эмине Садиева, Рустем Абдурахманов, Евгений Вишневский.

— Участвовала ли ты в каких-либо конкурсах или проектах? Если да, то в каких?

— В этом году брала участие в: «Фешн иллюстрация», «Роза-Мимоза», «Диктаторы вкуса». Особенно масштабным и захватывающим был последний, пожалуй, он был дебютным для меня. В Диктаторах я участвовала как модель дизайнерской одежды, внесла свой вклад и как художник, декорировала чемоданы, помогала в изготовлении бутафории.

— Если бы не рисование поглотило всю твою жизнь, то что?

— Скорее всего, я бы активно занялась писательством. Сейчас у меня есть пару заготовок и начатый  ориджинал фанфик, надеюсь, что в скором времени доведу его до ума и опубликую в социальных сетях.

— И напоследок, что бы ты хотела пожелать читателям нашего MEGO?

— Учитесь принимать неудачи как неотъмлемую часть Вашего обучения. Прислушивайтесь к мнению окружающих, но слушайте только свой внутренний голос. Верьте в себя и все получится!

P.S.: По иронии судьбы Виктория была моей одноклассницей. Сколько её помню, она всегда рисовала. По крайней мере,  у меня до сих пор дома лежат тетрадки, где  на полях остались её зарисовки. Думаю, что у большинства из нашего класса были такие тетрадки.  Глядишь, такими темпами,  имя Виктория Ворошилкина станет известным во всём мире, а те картинки на полях тетрадей будут стоить нереальных денег, чего я девушке и желаю!

 

ВСЁ БУДЕТ MEGO!